piątek, 13 sierpień 2021

Koncert "Marzenia i sny" arie i duety operowe i operetkowe

Fot. /nadesłane Ełckie Towarzystwo Muzyczne Fot. /nadesłane Ełckie Towarzystwo Muzyczne

Przed Wami kolejny letni koncert poświęcony muzyce klasycznej, w wyjątkowej odsłonie. Wydarzenie, które zapewne poruszy struny serc słuchaczy, prawdziwa uczta dla melomanów.  W plenerze Jeziora Ełckiego, w Parku Muzycznym wystąpią przed Państwem  artyści niezmiernie utalentowani, a jednocześnie szczególnie bliscy naszemu miastu: Małgorzata Trojanowska, Rafał Sulima, Aneta Łukaszewicz ( rodowita ełczanka) oraz Mirosław Feldgebel. Gorąco zapraszamy w imieniu organizatorów już w najbliższą niedzielę o godz. 17.30. 

Repertuar koncertu obejmuje arie operowe i operetkowe przede wszystkim kompozytorów romantycznych. Zabrzmią także najbardziej znane duety przeznaczone na sopran i mezzosopran - Barkarola z Opowieści Hoffmana Jacquesa Offenbacha i Duet kwiatów z opery Lakme Leo Delibesa. Nie zabraknie też króla opery klasycznej - Wolfganga Amadeusza Mozarta. Serdecznie zapraszamy w imieniu organizatorów: Ełckiego Towarzystwa Muzycznego oraz współorganizatorów  Ełckiego Centrum Kultury. 

 

Marzenia i sny...

koncert muzyki klasycznej

Małgorzata Trojanowska – sopran

Aneta Łukaszewicz – mezzosopran

Rafał Sulima – fortepian

Mirosław Feldgebel – fortepian

Małgorzata Trojanowska - sopran

M. Trojanowska 1

Ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Wydział Instrumentalno – Pedagogiczny w Białymstoku. W 2008 roku ukończyła dyrygenturę chóralną, w 2011 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Iżykowskiej.

Warsztat wokalny kształciła również podczas kursów z wybitnymi śpiewakami, m.in.: A. Garancią, O. Pasiecznik, I. Kłosińską, M. Rzepką.

Jest laureatką wielu konkursów wokalnych, stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Ełku, Marszałka Województwa Podlaskiego.

Ma na swoim koncie liczne nagrania. W 2020 roku uczestniczyła w prawykonaniu dzieła i nagraniu płyty z oratorium Psalmy dla niezłomych G. Bogdana. W sierpniu ub. roku ukazała się jej solowa płyta z utworami sakralnymi Głos duszy, którą nagrała wspólnie z Rafałem Sulimą (organy). Niebawem ukaże się kolejna - z polską liryką wokalną do słów Kazimierza Przerwy – Tetmajera.

Od 2007 roku współpracuje z Zespołem Muzyki Dawnej Diletto Anny Moniuszko, z którym wykonała wiele dzieł oratoryjnych i operowych.

Współpracuje z zespołami filharmonicznymi i dyrygentami: M. J. Błaszczykiem, B. Akiki, R. Kłoczko (Opera i Filharmonia Podlaska), J. Salwarowskim (Filharmonia Częstochowska), Cz. Grabowskim (Filharmonia Zielonogórska), J. Swobodą (Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze), J. M. Zarzyckim (Filharmonia Kameralnej w Łomży), P. Wijatkowskim (orkiestra UMFC), A. Klockiem (Filharmonia Kaliska, Częstochowska), M. Kluczyńską (orkiestra UMFC oraz TW – ON), Z. Gracą, A. Sosnowskim (Białoruś), M. Wolińską, N. Athineosem (Brandenburska Orkiestra Państwowa). Gości na festiwalach muzycznych w całej Polsce. We wrześniu br wystąpi jako Almirena w operze Rinaldo G.F.Haendla pod dyr. W. Kłosiewicza w reżyserii Jarosława Kiliana w Polskiej Operze Królewskiej.

Aneta Łukaszewicz – mezzosopran

unnamed 7aneta

Solistka Polskiej Opery Królewskiej. Jest absolwentką warszawskiej Akademii Muzycznej, którą z wyróżnieniem ukończyła w klasie prof. Jerzego Artysza (2004). Na studiach była stypendystką Ministra Kultury. Działalność koncertową rozpoczęła już w czasie studiów biorąc udział w wykonaniach dzieł oratoryjnych Bacha, Handla, Vivaldiego, Pergolesiego, Mozarta, Rossiniego, Moniuszki, Szymanowskiego, Mahlera. Występowała u boku znakomitych artystów takich jak Michael Chance i Emma Kirkby.

Współpracowała z orkiestrami: Opery i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Koszalińskiej, Świętokrzyskiej, Dolnośląskiej, Podkarpackiej, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeusz” pod dyrekcją A. Duczmal, Polską Orkiestrą Radiową, orkiestrą Sinfonia Varsovia, Concerto Avenna, Concerto Polacco, Sinfonia Viva, z zespołami Pirma Vista i I Solisti di Varsavia, Koncertową Orkiestrą Wojska Polskiego a także z Filharmonią im. R. Traugutta.

Występuje również w repertuarze kameralnym i pieśniarskim. Gościła na wielu festiwalach m. in. Warszawska Jesień, Letnim Festiwalu Kompozytorów Polskich i Festiwalu Pieśni Europejskiej w Warszawie, Dolnośląskim Festiwalu Muzycznym, Międzynarodowym Festiwalu Odkrywamy Paderewskiego we Lwowie a także na polskiej edycji międzynarodowego festiwalu La Folle Journee/Szalone Dni Muzyki. Ma w repertuarze pieśni Mozarta, Chopina, Moniuszki, Schumanna, Schuberta, Brahmsa, Paderewskiego, Mahlera, Musorgskiego, Ravela, Szymanowskiego, Schönberga, Berga.

W swoim dorobku posiada nagrania płytowe. W 2001 roku uczestniczyła w nagraniu monograficznym dzieł Stanisława Moryto wykonując „Rapsod na mezzosopran i orkiestrę”. W marcu 2005 roku wzięła udział w koncercie i nagraniu „Małej Mszy Uroczystej” G. Rossiniego u boku Janusza Olejniczaka. Rok 2006 zaowocował nagraniem „Staub und Schatten sind wir…” Miłosza Bembinowa. W roku 2007 nagrała płytę z Mszami S.Moryty, a w 2008 roku ukazała się jej pierwsza płyta solowa, na której znalazły się cztery cykle pieśni Stanisława Moryto (nominacja do nagrody Fryderyka). W 2011 roku brała udział w nagraniu płyty kolędowej w nowych aranżacjach Tomasza Radziwonowicza wraz z zespołem Sinfonia Viva wydanej przez Polskie Radio.

W jej repertuarze operowym znajduje się ponad 30 partii, m. in. Rosina w Cyruliku Sewilskim G. Rossiniego, Dydona w Dydonie i Eeneaszu H. Purcella, Jadwiga i Cześnikowa w Strasznym Dworze S. Moniuszki, Niewiasta Hiobowa w „Hiobie” Krzesimira Dębskiego.

Debiutowała na scenie kameralnej Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie partią Filipiewny w „Eugeniuszu Onieginie” Czajkowskiego - studenckim przedstawieniu macierzystej uczelni (2001). Była także Cornelią w „Juliuszu Cezarze” Handla, Marceliną i Cherubinem w „Weselu Figara” Mozarta, Volpinem w „Aptekarzu” Haydna, Lolą w “Rycerskości wieśniaczej” Maschaniniego.

W latach 2004-2017 była solistką Warszawskiej Opery Kameralnej. Wykonywała tam partie w operach C. Monteverdiego - Amora i Damigelli w „Koronacji Poppei” oraz Melanto w „Powrocie Ulissesa do Ojczyzny”, operach Mozarta - jako Dorabella w „Cosi fan tutte”, Giacinta w „La finta semplice” oraz Annio w „Łaskawości Tytusa”, występowała również jako Giulietta w „Il finto Stanislao” („Un giono di regno”) G. Verdiego, jako Karolka w „Jenufie” L. Janacka oraz Jona w “Prometeuszu” B. Matuszczak. W 2015r. roku brała udział w prapremierze opery Leszka Możdżera „Kant” jako Pani Kant. Z zespołem Warszawskiej Opery Kameralnej występowała w teatrach w Szwajcarii, Hiszpanii i Japonii. Artystkę można było także oglądać w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, gdzie brała udział w realizacji Katii Kabanowej L.Janaćka w reżyserii Dawida Aldena, pod kierownictwem wybitnego dyrygenta Tomasa Hanusa (partia Fiołkuszy).

Gościła również w Operze Lwowskiej, gdzie w 2015 roku wystąpiła z recitalem pieśni I. J. Paderewskiego.

Artystka prowadzi ożywioną działalność koncertową. W jej szerokim repertuarze znajdują się dzieła mistrzów wielu epok: od Haendla i Bacha, poprzez Mozarta, Rossiniego, Verdiego, Szymanowskiego aż po kompozytorów współczesnych (m. in. F. Panisello, St. Moryto, Krzesimir Dębski), którzy często powierzają jej prawykonania swoich dzieł. 

Mirosław Feldgebel

unnamed 6cc

Absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu, studiował także na Wydziale Teorii, Kompozycji i Dyrygentury w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Ceniony pianista i kameralista. Partnerował najwybitniejszym artystom polskim i zagranicznym. Jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in. I nagroda w Torneo Internazionale di Musica w Turynie, III nagroda w XII Concorso Musicale Europeao Citta di Moncalieri).

Od wielu lat zajmuje się również wykonawstwem muzyki dawnej na instrumentach historycznych - na klawesynie, harfach średniowiecznych, renesansowych i barokowych (współpraca z czołowymi zespołami muzyki dawnej) oraz na wczesnych fortepianach klasycznych i romantycznych.

Mirosław Feldgebel występował w wielu prestiżowych salach koncertowych Europy, obu Ameryk, Afryki oraz Azji (m.in. w Sali Pleyela w Paryżu, Wiener Musikverein, Vredenburgsaal w Utrechcie,Omotesando w Tokio, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie, Studiu im. W.Lutosławskiego, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie). Uczestniczył w obchodach 150 rocznicy śmierci Fryderyka Chopina. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Warszawska Jesień, Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych w Siauliai na Litwie, Holland Festival.

W latach 2006-2013 na stałe współpracował z Warszawską Operą Kameralną w charakterze klawesynisty oraz harfisty realizując m.in. partie basso continuo w operach barokowych oraz prowadząc autorskie projekty muzyczne. W zeszłorocznej edycji Festiwalu Mozartowskiego tejże instytucji nie zabrakło również Mirosława Feldgebela, który na kopii A.Waltera z roku 1792 autorstwa Paula McNulty'ego zaprezentował Fantasie, Ronda i Sonaty W.A.Mozarta.

Jako jeden z niewielu pianistów miał zaszczyt koncertować na zabytkowym fortepianie Pleyel z roku 1840 w koncercie poświęconym pamięci Fryderyka Chopina, odbywającym się w ramach IX Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie.

Projekt ten kontynuowany był w jubileuszowym roku chopinowskim 2010 - artysta wraz z kwintetem smyczkowym wykonywał koncerty Fryderyka Chopina w ich historycznym brzmieniu na instrumentach romantycznych.

Mirosław Feldgebel jest również współautorem przedsięwzięcia CHOP IN Brass. Kwintet dęty blaszany i fortepian są w nim pretekstem do stworzenia nowych aranżacji i swobodnego spojrzenia na muzykę Chopina.

Miniony sezon artystyczny zaowocował serią koncertów z muzyką W.A.Mozarta m.in. oba kwartety fortepianowe, tria fortepianowe, czy Koncert d-moll KV466 wykonywany na historycznych instrumentach. W pięknych wnętrzach zamku królewskiego w Warszawie pod batutą Marco Vitale zagrała orkiestra Musicae Antiquae Collegium Varsoviense.

Mirosław Feldgebel jest członkiem kwartetu Fandango, z którym wraz z Leszkiem Potasińskim, Dorotą Szczepańską i Tomaszem Strahlem prezentują muzykę kultury iberoamerykańskiej w jej oryginalnym brzmieniu, jak i w autorskich opracowaniach.

Rafał Sulima 

IMG 9527k